Por que, então, era pouco reconhecido, em termos de conservação, este legado da intermidialidade, a música eletrônica (por Cage ou Karlheinz Stockhausen, por exemplo) e as outras formas de atividades artísticas, tais como eventos, happenings e performances? E, ainda, por que ele não conseguiu incidir sobre sua teoria? A reflexão mais recente acerca da conservação, que colocou em jogo as filosofias musicais e chegou a conclusões sobre o caráter errático das obras de arte, contribuiu significativamente para a mudança no paradigma tradicional de conservação. Essa percepção, juntamente com a afirmação da mudança nas obras de arte, é um território fértil para realizar uma análise mais profunda. A expansão da busca intelectual da conservação é uma questão muitas vezes negligenciada diante do estudo técnico de materiais, da manipulação direta de objetos e da retórica acerca da autenticidade material. O legado da intermidialidadenão só desafia as categorias estabelecidas na conservação e nas práticas em torno das coleções e exibições do museu, mas também radicaliza o tempo. O vídeo, o filme e a multimídia incorporam e manipulam o tempo; o mesmo ocorre em processos e obras de arte de curta duração, como a performance, o happening (Fluxus), em que o tempo acaba por se transformar em um indicador da identidade dessas obras.